Раввин-художник представил москвичам весь “Спектр жизни”
3 Февраль, Среда, 2010 | 22:13
14 января в Московском Музее Современного Искусства (ММСИ) состоялось открытие персональной выставки живописи и графики Александра Айзенштата «Спектр жизни».
«Спектр жизни» - это около 70 картин, созданных художником на протяжении последних лет. Все работы тематически подразделяются на серии: «Спектр жизни», «Игрушки», «Силуэты», «Натюрморты», «Кафка» (около 40 работ по мотивам произведений Франца Кафки).

Александр Айзенштат – сын известного московского адвоката и ученик художника С.П. Скульского. В 1974 году он уехал их России. В данный момент Айзенштат - гражданин Франции, живущий в Иерусалиме и работающий в Москве в еврейской духовной академии. Стоит отметить явную традиционность его творчества, сориентированного как раз на еврейскую школу живописи. Историк Андрей Юрганов даже считает, что стоит называть художника скорее учителем и почтительно именовать рав Александр. Но при этом работы Айзенштата, несмотря на свою тесную связь с еврейской традицией, не претендуют на то, чтобы стать энциклопедией символов. Творчество художника смотрится как продолжение еврейской художественной традиции двадцатого века.

Публике творчество Айзенштата известно не так давно (первая выставка состоялась в Музейном центре Российского государственного гуманитарного университета в сентябре 2006 года). Быть может дело в аскетичности автора. Творец выбирает для себя аскезу, которая чувствуется в его пейзажах, жанровых сценах, символах на полотнах.
Художник признается, что совершенно не думает о зрителе и вовсе не подвластен вкусам публики во время написания своих работ. Хотя после реакция людей будет, безусловно, важна.

Безусловно, истинная биография художника - это его картины.
Его работы кажутся на первый взгляд, до чрезвычайности просты и прямолинейны. Это в основном относится к серии «Силуэты». И кажется, что вовсе не нужно включать фантазию. Но это читается лишь на первый взгляд. Все подчинено условностям и знакам, а задача зрителя становится разгадать эти знаки, вклиниться, влиться в диалог между художником и его творением. Глядя на картины, кажется, что все они подчинены закону какого-то сюжета, некоей идее. Идея может быть цветовая, как в серии «Спектр жизни», а может быть жизненной или философской, а, скорее всего – тут все вместе. Закольцованность внутреннего сюжета создает опять-таки ее внутреннюю неотделимость и ощущения одной большой картины.
Выставка продлится до 7 февраля.
Ксения Жукова
фото Анастасия Флаг


