Путь >Начало / Новости, Россия / В L-галерее наступила “Ночь”

В L-галерее наступила “Ночь”

17 Февраль, Среда, 2010 | 1:20

"Ангел Буратино"

На выставке «Ночь», открытой в московской L-галерее, представлены работы художников так или иначе связанные со сном, сновидениями, пробуждением, границей между жизнью и смертью, зимой и весной, ожиданием. В общем, всем тем, что может происходить или могло бы случиться ночью.

Из выставленных работ примечательны полотна Тимофея Полякова (серия «Стихия), А. Семашко «Проклинаю», Сергея Клинкова. Среди бросивших вызов ночи оказался также Лила Павел, его картина «Там, где тебя ждут», расположенная в самом начале, сразу настраивает на позитивный лад, как и «Мой ласковый мир» и другие картины, например, написанные в соавторстве с Ириной Гольденберг.

Смогут зрители насладиться и работами Юрия Петкевича («На мостике», «У речки», «На дорожке» и т.д.). Художник Петкевич – не только художник, а еще прозаик и киносценарист - участник многих выставок. Его картины находятся в частных коллекциях в Германии, Италии, Канаде, Польше и США. Его стиль можно назвать как примитивизм, но вряд ли это будет правильным объяснением. У Петкевича свой неповторимый стиль и взгляд, которым способны обладать лишь дети.

Особым чарующим трагизмом и надеждой полны работы Бориса Вилкова. Герои его картин («Одиночество», «Ночь заканчивается рассветом» и др.) – в основном дети и подростки, с их познанием, пониманием смерти.

Среди мастеров, представивших работы, корреспондент Shalom News Анастасия Флаг отыскала Павла Морозова – художника, реставратора мебели, дизайнера интерьеров, участника многих московских выставок с конца 80-х годов:

- Павел, расскажите, пожалуйста, про свои работы.

- Началось все с квартирных выставок в нашей мастерской на Б. Афанасьевской. Мы с Юрием Шуруповым стали делать совместные самодостаточные композиции. Вот возьмем картину “Наблюдатель на остановке в полнолуние” из серии “Шумо” (Шурупов и Морозов). Я считаю, что картина в данной ситуации убедительная и сюрреалистическая. “Остановка в полнолуние” названа потому, что наблюдатель остановился на остановке. Видите, как все просто. Или обратим внимание на другую работу: “Сон в летнюю ночь”. Когда ты просыпаешься утром и не понимаешь, где находишься, возникают какие-то проблески сознания… и тогда ты понимаешь, что сейчас лето, отдыхаешь у себя на даче, а возле твоей кровати стоит чайник. У Юры Шурупова есть такая работа - называется “Мальчик и девочка”, крючок и дырка. Но в той ситуации, у Юрия получилась композиция “Чай вдвоем”. Считаю, что у нас получилось удачное сочетание картины и скульптуры.

- Как можно определить стиль выставки?

-Мне совершенно не нравится, когда скульптуру “Ангел Буратино” прекрасного мастера Юрия Шурупова, моего любимого друга, называют технопанком. Я считаю, что это просто современная скульптура. Если говорить о картинах, мне кажется, материал не имеет значения. Можно работать с чем угодно. Главное, содержание и смысл: для чего, для кого и почему мы это делаем. Для зрителя конечно, с которым хочется поделиться радостью бытия и благодатью, которая иногда снисходит до нас и получать взамен радость восприятия.

- Что служит для вас музой во время работы?

- Если в прямом смысле, то у меня было много муз, то есть женщин (смеется). А что касается музы, которая спускалась, ну, наверное, не без этого. Есть веселый анекдот: стоит очередь на небе, а художники подходят к ней и некая муза раздает им таланты: “Сегодня ты иди, сделай скульптуру. А ты, молодец, иди - пиши картины. А ты пил, плохо себя вел, ты пока постой” (смеется). Конечно, вдохновение есть. В принципе такое состояние очень трепетное, и его надо держаться, а то ведь можно потерять на какое-то время.
Корреспондент Shalom News Анастасия Флаг также пообщалась с коллегой Павла Морозова скульптором Юрием Шуруповым:

- Павел действительно прав в том, что материал, форма, стиль не имеет значения. Важно, чтобы мастеру было интересно делать скульптуры или писать картины. Я имею в виду манеру и технику создания искусства. А содержательная часть не зависит от манеры и техники. О чем думаешь, то и происходит и в живописи и в скульптуре. Это может быть быстро, как, к примеру, сделанная мною скульптура “Точка с запятой”.

Что касается моей скульптуры “Ангел Буратино”, то это долгая продуманная история, которую я воспринимал как сказку, написанную Толстым. Я считаю, что он не сделал перевод или повтор сказки про Пиноккио, а написал свою религиозную притчу. Вроде бы детская сказка, но если присмотреться, получается, что Буратино претерпевает тяготы и искушения, преодолевает их и становится ангелом, который в будущем ведет своих друзей в иной мир. Я своего Буратино наделил двумя совершенно внешне одинаковыми ключиками, которые он держит в ручках и в растерянности размышляет: “В какой же из этих двух ключиков настоящий или правильный”. По ходу своих превращений, в конце концов, он делается ангелом, поэтому у него есть крылья за спиной. Понятно, что это символическое изображение. Меня вообще тема ангелов очень волнует. Это не единственный ангел, которого я сделал, есть еще работы….Еще в другом зале висят “Три самурая”. Они тоже символизируют мое понимание к определенным человеческим отношениям, максимальную возможность их становления. Это является очень большой проблемой в мире людей. Требует специального умения, мастерства, терпения. Надо пройти определенный путь, как настоящему самураю: путь воина, либо путь поэта, путь художника, да путь кого угодно.

Выставка в “L-галерее” продлится до 21 февраля.

Анастасия Флаг
Ксения Жукова

Новости по теме

Автор: ant || Рубрики: Новости, Россия 

Вам есть что сказать?





     Rambler's Top100